La bellezza è negli occhi di chi guarda. Giudicare un libro dalla copertina non è certo una buona idea quando si tratta dell’unico parametro di valutazione di un prodotto d’intrattenimento, ma per un videogioco è una considerazione fondamentale per capire se un gioco può piacere a qualcuno e non ad altri. Con un numero così elevato di immagini uniche e inedite, è molto probabile che i giocatori siano stati introdotti a esperienze immersive e interattive che altrimenti non avrebbero potuto apprezzare.
In effetti, quest’anno si è assistito a una celebrazione di livello mondiale della direzione artistica, soprattutto in termini di varietà di stili artistici sorprendenti che sono stati implementati e iterati nei giochi più belli del 2024, presentati in ordine alfabetico.
Animal Well
Uno dei giochi visivamente più distinti del 2024, Animal Well è un sogno lucido di pixel art inquietante e surrealista e di illustrazioni di animali deformi. Il modo in cui Animal Well illumina l’oscurità è abbagliante, mentre il Metroidvania 2D si concede un sovraccarico sensoriale di effetti ipnotici per stimolare ogni ambiente.
Astro Bot
Astro Bot si è aggiudicato l’ambito premio di “Gioco dell’anno” ai The Game Awards e, sebbene non abbia vinto per la “Miglior direzione artistica”, la sua nomination non era fuori luogo. Essenzialmente una colossale pubblicità per la PlayStation 5 e il suo pad DualSense, Astro Bot rappresenta in modo accattivante le iconiche mascotte della PlayStation sotto forma di adorabili bot, tra colori vivaci e un tema minimalista nero, blu e bianco.
Black Myth: Wukong
Black Myth: Wukong è un pilastro del fantasy cinematografico e si ritaglia una nicchia inesplorata per l’antica mitologia cinese. Detto questo, inizialmente ha suscitato curiosità grazie al design ingegnoso dei personaggi e al senso epico della scala, come mostrato nei primi teaser trailer, cementando Black Myth: Wukong come un grande viaggio con combattimenti con i boss a bizzeffe.
Dragon Age: The Veilguard
La nostra recensione
Dragon Age: The Veilguard adotta un approccio molto più stilizzato e colorato alla direzione artistica rispetto ai precedenti giochi del franchise ed è chiaro quanto sia massiccio il passo avanti di BioWare in termini di grafica. Caratterizzato da una tonalità viola, lo stile artistico scelto da BioWare permette a Dragon Age: The Veilguard di avere un aspetto pittoresco, ma allo stesso tempo sufficientemente illustrativo da denotare la sua tasca di fantasia stravagante.
Elden Ring: Shadow of the Erdtree
L’indelebile e sublime direzione artistica di FromSoftware è stata dimostrata più volte da quando ha praticamente riscritto il libro sul dark fantasy con Dark Souls. Elden Ring si comporta come una sorta di estensione di quella visione, incorporando ora l’high fantasy nella sua atmosfera, e il DLC Shadow of the Erdtree è solo un’ulteriore prova del fatto che FromSoftware è un maestro del settore quando si tratta di design di livelli, personaggi e boss, sfruttando ogni grammo di ricchi tropi fantasy e lore immaginativo che può.
Final Fantasy 7 Rebirth
Il remake di Final Fantasy 7 e il suo recente sequel, Final Fantasy 7 Rebirth, evocano la direzione artistica prevalente della serie: realismo scenico e illuminazione sorprendente, uniti al design stilizzato dei personaggi. Confondendo i confini tra remake, sequel e reinterpretazione, Final Fantasy 7 Rebirth eccelle nella sua responsabilità di ritrarre elementi nostalgici dell’originale Final Fantasy 7, per non parlare di ambientazioni come le regioni di Nibel, Junon e Corel.
Indiana Jones e l’Antico Cerchio
Indiana Jones e l’Antico Cerchio è l’adattamento cinematografico del suo materiale di partenza, che si svolge non molto tempo dopo I Predatori dell’Arca Perduta, e la sua fedeltà grafica iperrealistica sarebbe stata abbastanza impressionante se si fosse limitata a rendere splendidamente le sembianze di Harrison Ford nei panni dello spavaldo professore di archeologia. Tuttavia, questa straordinaria fedeltà si estende a ogni angolo del gioco per catturare panorami meravigliosi e assecondare la ricca storia del mondo reale in cui Indiana Jones e il Grande Cerchio si inserisce tra Perù, Vaticano, Gizeh, Himalaya, Shanghai, Sukhothai e Ur nel 1937.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom
The Legend of Zelda è artisticamente dinamico e imprevedibile come qualsiasi altra serie decennale, e Echoes of Wisdom è uno strano caso di gioco che si tuffa nel suo recente passato per riciclare uno stile artistico molto amato. In effetti, Echoes of Wisdom riprende l’approccio diLink’s Awakening, con personaggi cherubini e ambienti in miniatura, grazie alle sue angolazioni isometriche. The Legend of Zelda ha sempre bilanciato la meraviglia capricciosa e infantile con sfumature chiaramente oscure, ma Echoes of Wisdom è la prova che l’estetica e l’atmosfera del primo continuano a essere prevalentemente il cuore del franchise.
Metaphor: ReFantazio
Atlus non è estranea al fantasy, eppure vedere Studio Zero trapiantare le ossa di Persona e Shin Megami Tenseiin un mondo fantasy immersivo è fantastico, con una direzione artistica toccante in tutte le ampie pennellate di Kingdom of Euchronia. Non diversamente dai giochi che lo rafforzano e lo influenzano, Metaphor: ReFantazio‘ e la presentazione artistica dei menu sono ineguagliabili, e persino il direttore di Metaphor, Katsura Hashino, ha ammesso che si tratta di un’impresa erculea.
Neva
Discendendo da un’esperienza splendida come Gris, Neva di Nomada si crogiola in sfumature calde e colorate. La narrazione emotiva di Neva si riflette nella progressione delle stagioni e ogni tono visivo è utilizzato come mezzo per amplificare ogni sfumatura.
Nove Sol
Nine Sols si ispira pesantemente e inevitabilmente a Hollow Knight come Metroidvania 2D disegnato a mano con tendenze simili a quelle dei Souls. Tuttavia, il suo stile artistico si distingue come “Taopunk” – taoismo misto a cyberpunk – e si pronuncia con un impressionante lavoro di colore e una presentazione creativa dei pannelli del fumetto che riflette i manga nella sua narrazione.
The Plucky Squire
The Plucky Squire gioca con mezzi artistici trascendentali. Definito da una miscela di stili artistici che vanno dalle illustrazioni pop-up dei libri per bambini al realismo con ombre dinamiche, The Plucky Squire è tutt’altro che monodimensionale nelle sue immagini.
Senua’s Saga: Hellblade 2
Forse un campione o un elemento chiave dell’Unreal Engine 5, ciò che manca a Senua’s Saga: Hellblade 2 in termini di elaborate meccaniche di gioco è compensato dall’essere un pinnacolo di fedeltà grafica fotorealistica. Senua’s Saga: Hellblade 2 è un’esperienza guidata dalla spettacolarità, che funziona superbamente a suo favore appoggiandosi all’orrore psicologico mentre Senua lotta con la sua psiche e le sue allucinazioni.
Silent Hill 2 (2024)
Come remake, Silent Hill 2 di Bloober ha avuto l’opportunità di raccontare la storia dell’originale attraverso una lente molto più pulita, a prescindere dal fatto che il filtro antirumore di Silent Hillsia considerato o meno un classico. Il pane quotidiano di Bloober è sempre stata la sua grafica, e il remake di Silent Hill 2 impreziosisce l’atmosfera devastante e malinconica dell’originale con performance emotive.
Stellar Blade
Potrebbe essere abbastanza semplice paragonare la fantascienza post-apocalittica e distopica di Stellar Bladea quella di Nier, e anche se ciò può essere del tutto vero – con il risultato di un crossover apparentemente inevitabile tra Stellar Blade e Nier: Automata– la firma del primo è altrettanto profonda. Il modello del personaggio di Eve è senza dubbio la star più popolare e chiacchierata di Stellar Blade, anche se il marchio di futurismo, l’influenza manga e il design dei nemici del gioco gli permettono di essere di più.